Il GRIN divulga tutti gli eventi di un certo rilievo dedicati alla fotografia.
Questa attività è maggiormente intensa sulla pagina Facebook, per tanto si invita a prenderne visione dalla sintesi sottostante o direttamente su grin.grupporedattoriiconografici.
MAST. BOLOGNA, 25.01.2020 – 03.05.2020 In concomitanza con Arte Fiera, la Fondazione Mast di Bologna inaugura UNIFORM INTO THE WORK/OUT OF THE WORK, progetto curato da Urs Stahel, che indaga il tema dell’abbigliamento nel mondo del lavoro. Oltre 600 immagini di grandi nomi del panorama internazionale della fotografia mostrano molteplici tipologie di uniformi in differenti epoche storiche. Il percorso espositivo è composto da due mostre antitetiche e complementari: una collettiva sulle divise da lavoro con immagini di 44 fotografi e una monografica di Walead Beshty, che raccoglie centinaia di ritratti di addetti ai lavori del mondo dell’arte, al quale l’artista stesso appartiene, per i quali l’abbigliamento professionale è un segno distintivo, una rappresentazione della propria unicità, in antitesi all’uniforme. LA DIVISA DA LAVORO NELLE IMMAGINI DI 44 FOTOGRAFI Allestita nella PhotoGallery, raccoglie centinaia di ritratti di epoche diverse che mostrano attraverso l’uniforme l’appartenenza ad una categoria o ad un corpo, annullando le differenze sociali di chi le indossa e contemporaneamente lo distinguono e lo separano dalla collettività. Tra gli autori ci sono celebri protagonisti della storia della fotografia come Manuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Arno Fischer, Irving Penn, Herb Ritts, August Sander e fotografi contemporanei come Paola Agosti, Sonja Braas, Song Chao, Clegg & Guttmann, Hans Danuser, Barbara Davatz, Roland Fischer, Andrè Gelpke, Helga Paris, Tobias Kaspar, Herline Koelbl, Paolo Pellegrin, Timm Rautert, Oliver Sieber, Sebastião Salgado, ma anche immagini tratte da album di collezionisti sconosciuti e 8 contributi video di Marianne Müeller. WALEAD BESHTY “RITRATTI INDUSTRIALI" La seconda mostra, allestita nella Gallery/Foyer, espone il lavoro del fotografo americano WALEAD BESHTY e raccoglie 364 ritratti, quasi tutti in bianco e nero, realizzati con una macchina analogica di piccolo formato. Sono professionisti del mondo dell’arte: collezionisti, curatori, galleristi, artisti e operatori di istituzioni museali. Ispirandosi al lavoro di August Sander, il fotografo ambienta i suoi soggetti, non in studio, ma nel luogo di lavoro, per cui il la persona viene definita attraverso il ruolo e la funzione svolta all’interno del mondo dell’arte, al quale il fotografo stesso appartiene. In questo senso, l’insieme delle fotografie definisce un ambito professionale e industriale, quello appunto delle arti figurative, da cui deriva il titolo “Industrial portraits”. Un mondo che vuole mostrarsi libero da strutture gerarchiche e riluttante all’uniformità. Con il rischio però che questa definizione in negativo si riveli nuovamente un atteggiamento omologato e standardizzato. Apertura al pubblico: sabato 25 gennaio ore 10.00 Ingresso gratuito Orari di apertura Martedì - Domenica 10.00 - 19.00 In occasione di Arte Fiera: sabato 25 gennaio > 10.00 – 24.00* domenica 26 gennaio > 10.00 – 20.00 MAST. via Speranza 42, Bologna 25 gennaio – 3 maggio 2020 www.mast.org *MAST partecipa alla Art City White Night
I photo editor del GRIN (Gruppo Redattori Iconografici Nazionale) nel 2002 hanno creato un’associazione professionale per migliorare e crescere insieme. E, in ricordo del primo grande photo editor italiano, Amilcare G. Ponchielli, nel 2004 hanno istituito un premio a suo nome per un progetto fotografico adatto alla pubblicazione su un periodico oppure online.
Martedì 18 dicembre 2018, dalle ore 21:00 alle 22:30 PROCLAMAZIONE DEL VINCITORE DELLA XV EDIZIONE DEL PREMIO PONCHIELLI Durante la serata saranno presentati i progetti dei quindici finalisti e verranno resi noti il nome del vincitore del Premio, dei due autori segnalati e il titolo del libro fotografico considerato il migliore tra quanti pubblicati nel 2016 e nel 2017.
Per Fondazione Gian Paolo Barbieri – L’autore e Mariateresa Cerretelli – Photo editor GRIN Per Francesco Radino – L’autore e Giovanna Calvenzi – Photo editor GRIN Per Maurizio Rebuzzini – L’artefice della Biblioteca e un Photo editor GRIN Per Ferdinando Scianna – L’autore e Alfredo Albertone- Photo editor GRIN Per Archivio Ugo Mulas – Melina Mulas e Alessandra Pozzati – Giovanna Calvenzi – Photo editor GRIN Per Laboratorio Patrizio Parolini – Gli stampatori e Giovanna Bertelli – Photo editor GRIN
L’ARCHIVIO DI CARLA CERATI, PROPOSTO DAL GRIN, HA VINTO LA I° edizione del “Premio Archivi Aperti”. Il premio è promosso da MIA Photo Fair, con il patrocinio di Rete Fotografia e con il supporto della maison svizzera di orologeria Eberhard & Co. e di IO Donna, il femminile del Corriere della Sera di RCS Mediagroup, e realizzato in collaborazione con AFIP International – Associazione Fotografi Professionisti (“AFIP International”), Associazione Nazionale Fotografi Professionisti TAU Visual (“TAU Visual”) e Associazione GRIN – Gruppo Redattori Iconografici Nazionale (“GRIN”), soci di Rete Fotografia. Menzione d’onore a Gianpaolo Barbieri e a Paola Mattioli. L’archivio di Carla Cerati, come scrive Giovanna Calvenzi, “rimane come strumento formidabile per la conoscenza della nostra storia recente ma anche e soprattutto a testimonianza del lavoro appassionato realizzato nell’arco di un trentennio da una straordinaria, onnivora fotogiornalista”. Mariateresa Cerretelli LINK ALLE MOTIVAZIONI DELLA GIURIA SUL SITO WEB MIA PHOTO FAIR Nel suo sito (www.carlacerati.com), al quale si è a lungo dedicata negli ultimi anni, Carla Cerati riporta un’intervista che nel 1977 le ha fatto Etta Lisa Basaldella. L’intervistatrice le chiede: “Cosa provi quando riesci a fare una fotografia proprio come l’avevi pensata?”. E Cerati risponde: “Un’allegria folle”. Una frase datata, certo, ma che sintetizza con efficacia la relazione che per tutta la sua vita ha caratterizzato la relazione di Carla Cerati con la professione di fotografa, prima, di scrittrice poi. Scomparsa il 19 febbraio, Carla Cerati per quasi trent’anni è stata osservatrice acuta della realtà milanese, italiana e non solo. Poi la scrittura ha avuto il sopravvento ma le sue immagini rimangono implacabili e spesso impietose per raccontarci un trentennio della nostra storia. Nel 1960, già madre di due figli e “senza sapere ancora come si sviluppa un rullino” – come lei stessa raccontava - , inizia a collaborare con il regista Franco Enriquez al Teatro Manzoni di Milano. Tuttavia molto velocemente i suoi interessi fotografici si ampliano e inizia a fotografare i giovani, i luoghi dell’industria, i volti di intellettuali e scrittori che frequentano la libreria Einaudi, la città in trasformazione. Crede, dichiarerà più tardi, che la fotografia possa contribuire a cambiare la società e con occhi disincantati guarda e fotografa il mondo che le sta attorno. Nel 1968, con Gianni Berengo Gardin e in collaborazione con lo psichiatra Franco Basaglia, inizia a fotografare nei manicomi italiani. “Morire di Classe” (Einaudi, 1969), che raccoglie le loro immagini, diventerà un libro di culto, una testimonianza dolorosa che costringe gli italiani ad aprire gli occhi sulle spaventose condizioni di vita negli ospedali psichiatrici e che avrebbe contribuito nel 1978 all’approvazione della legge sulla loro chiusura. Con lo stesso sguardo acuto Carla Cerati fotograferà la “Milano da bere” (che diventerà un libro dal titolo “Mondo Cocktail”, Amilcare Pizzi, 1974) ma anche i movimenti sociali e politici, gli scontri di piazza, le manifestazioni, gli scioperi, le femministe, i processi, i funerali, che dal 1968 alla fine degli anni Settanta caratterizzeranno la vita della città. Le sue fotografie raccontano momenti divenuti epocali, la trasformazione della società italiana, la storia di una generazione e dei suoi protagonisti. Poi esplorerà anche il nudo femminile (“Forma di donna“, 1978), il teatro, la danza (con Valeria Magli realizza una serie di immagini intitolata “Capricci”, 1984-86) fino a decidere, alla fine degli anni Ottanta, di abbandonare il fotogiornalismo, “disillusa – come lei stessa scrive - dai meccanismi opportunistici e sbrigativi che ormai dominano il settore”. Il suo archivio, perfettamente organizzato da lei stessa negli ultimi anni, rimane come strumento formidabile per la conoscenza della nostra storia recente ma anche e soprattutto a testimonianza del lavoro appassionato realizzato nell’arco di un trentennio da una straordinaria, onnivora fotogiornalista. Giovanna Calvenzi Immagini dall'archivio CARLA CERATI
In occasione della PhotoWeek l'iniziativa del GRIN Archivi aperti ha dato modo di conoscere l'archivio storico dell'Associazione Italia Russia. Reportages sociali sull'URSS tra il 1950 e il 1990 circa. E' stato presentato il progetto di conservazione e valorizzazione, raccontata la nascita e crescita della raccolta e infine mostrato l'archivio in cui sono custodite le fotografie originali. Il pubblico ha mostrato grande interesse e curiosità auspicando nuove iniziative in tal senso. GIOVANNA BERTELLI
Nell'ambito della seconda edizione di Archivi Aperti, durante la PhotoWeek, Parolinilab ha aperto i suoi spazi condivividendo con un ristretto gruppo di visitatori le conoscenze e le tecniche della stampa fotografica tradizionale e la magica esperienza della camera oscura. Daniela e Patrizio Parolini ci hanno raccontato la storia del famoso laboratorio, fondato nel 1973 e diventato punto di riferimento per professionisti ed amatori. Ci hanno parlato del mestiere raro dello stampatore, mostrando i libri di riferimento della loro biblioteca e raccontando aneddoti dei molti fotografi che hanno frequentato lo studio. Abbiamo analizzato prove di stampa di immagini celebri e esperimenti con materiali ricercati, dalle carte ai bagni dei viraggi. Infine insieme a Patrizio e alla figlia Valentina, seconda generazione, abbiamo partecipato alla stampa analogica di alcuni negativi dell'archivio familiare, vivendo l'emozione della nascita di una fotografia. Testo e foto di Naima Mancini
È stata una conversazione ricca e stimolante con ROGER CORONA che ha narrato il suo percorso fotografici,dagli esordi alla scoperta del nudo, alle sue Femmes Extremes, nudi erotici delle Pornostar di uno stile e di un rigore che ancora oggi a distanza di più di vent’anni lasciano senza fiato per bellezza e potenza fotografiche. E poi la parentesi dei suoi ritratti, fino ad arrivare ai nuovi lavori e alla sua ricerca che non si esaurisce mai ma continua a trovare nuovi spunti con una naturalezza che appartiene ai veri talenti. Mariateresa Cerretelli
Un grande incontro che ha emozionato tutti i presenti. L’esordio con il video sulla storia fotografica di Barbieri ha svelato la grandezza di un fotografo italiano che ha saputo esaltare la bellezza femminile della donna sulle riviste e nella pubblicità attraverso una creatività e una raffinatezza inesauribile. E poi con estrema generosità l’autore ha raccontato le sue immagini, ha mostrato negativ , stampe, libri e pubblicazioni . E per finire tutti i partecipanti sono stati invitati a visitare la mostra In Viaggio alla 29ARTS IN PROGRESS Gallery, in via san Vittore 13/15 a Milano per ammirare trenta opere , tra cui vintage ai sali d’argento e polaroid, scattate a partire dagli anni Ottanta nel corso dei suoi viaggi in paradisi tropicali come Tahiti, Madagascar e Seychelles. Mariateresa Cerretelli
MilanoMeravigli è una open call permanente che in quattro sessioni premierà ogni volta la foto che meglio racconta la città di Milano. Il premio è a partecipazione libera e aperto a tutti i fotografi, senza alcuna limitazione di età o nazionalità. Le immagini potranno essere inedite o già esistenti; l'unica regola è che Milano sia il soggetto principale. Scelte da una giuria formata da esperti del settore e da figure eminenti della città, le quattro fotografie premiate avranno un riconoscimento economico pari a 1.000€ e verranno esposte in grande formato nelle vetrate di Forma Meravigli della Galleria Meravigli. Al termine dell'esposizione, la stampa realizzata verrà consegnata all'autore. L'allestimento sarà poi completato dalle fotografie storiche della città realizzate dai maestri della fotografia che durante loro carriera hanno raccontato visivamente Milano nelle sue diverse fasi. Il primo appuntamento è da mercoledì 10 maggio, data di apertura della prima call, con un omaggio importante e doveroso a Gabriele Basilico: in esposizione una sua suggestiva veduta di Milano e di piazza Duomo. Open Call 1 | Premiazione a luglio 2017 | Iscrizione entro il 10/06/2017 Open Call 2 | Premiazione a settembre 2017 | Iscrizione entro il 10/07/2017 Open Call 3 | Premiazione a novembre 2017 | Iscrizione entro il 10/10/2017 Open Call 4 | Premiazione a gennaio 2018 | Iscrizione entro il 10/12/2017 Le proposte di partecipazione devono includere: da 1 a un massimo di 3 immagini digitali (a colori o in bianco e nero): in formato jpg, risoluzione 72 dpi, con lato corto di minimo 1080 pixel; di peso massimo di 10 MB ciascuna; i file devono essere accompagnati da didascalia, tramite la compilazione degli appositi campi corrispondenti. Una breve biografia del fotografo Un testo di presentazione del lavoro Consulta il regolamento completo. Per informazioni scrivere a info@formafoto.it Il progetto è stato realizzato con Fondazione Cariplo, tra le realtà filantropiche più importanti del mondo con oltre 1000 progetti sostenuti ogni anno per 144 milioni di euro e grandi sfide per il futuro. Giovani, benessere e comunità le tre le parole chiave che ispirano oggi l'attività della fondazione. "Dalla coesione tra le persone parte la nostra piccola rivoluzione - Giuseppe Guzzetti, Presidente - perchè ciascuno dia il proprio contributo per fondare il futuro della nostra società su quei principi di solidarietà e di innovazione sociale che sono alla base dell'operato di Fondazione Cariplo" #conFondazioneCariplo. #MilanoMeravigli #ConFondazioneCariplo REGISTRATI
Capri: un’isola per la fotografia. La Collezione ideale A cura di Denis Curti Certosa di San Giacomo, Quarto del Priore, Capri Inaugurazione sabato 24 giugno ore 19.00 Periodo: 25 giugno – 23 luglio 2017 Dopo le esperienze espositive di grande successo dedicate alla fotografia, dalla mostra del barone Von Gloeden (2009) a Mimmo Jodice (2010), da Herbert List e Maurizio Galimberti (2011), a Irene Kung e Ferdinando Scianna (2012) inoltre Francesco Jodice e Olivo Barbieri (2013), per proseguire con i Ritratti di Giovanni Gastel (2014) la mostra di Massimo Siragusa (2015) e la monografica di Luigi Ghirri (2016) la Fondazione Capri rilancia e prosegue la propria attività culturale e artistica con una nuova mostra alla Certosa di San Giacomo:
Il Ma.Co.f, Centro della Fotografia italiana, con sede a Brescia, annuncia la pubblicazione del bando per partecipare alla I Edizione del “Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo”; dedicato a un irriducibile interprete della fotografia umanista del secondo Novecento, un premio annuale alla fotografia di testimonianza e di impegno civile. Il modulo di iscrizione e il regolamento sono online sul sito www.macof.it. Il Premio Mario Dondero è inoltre inserito come evento nel più grande circuito del Brescia Photo Festival, festival della fotografia di Brescia (per info www.bresciamusei.it) Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo Il Ma.Co.f, Centro della Fotografia italiana, con sede a Brescia, ha il piacere di annunciare la pubblicazione del bando per partecipare alla I Edizione del “Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo”. Con il duplice obiettivo di celebrare il nome del grande fotografo recentemente scomparso, e di inaugurare un lavoro di mappatura dell’attuale produzione fotografica relativa all’ambito del reportage, il Premio si rivolge a tutti i fotografi, dilettanti o professionisti, italiani e stranieri con l’unico vincolo della maggiore età, che possono partecipare con un lavoro inedito prodotto negli ultimi tre anni. Una giuria selezionata, composta dai due fotografi Gianni Berengo Gardin e Uliano Lucas, dallo storico della fotografia Walter Guadagnini, dall’art-director Gianluigi Colin, da Renato Corsini, in rappresentanza del Ma.Co.f, e da Maddalena Fossati Dondero in rappresentanza della famiglia Dondero, decreterà il vincitore a cui verrà donato un corrispettivo in denaro pari a 3.000 euro. Il modulo di iscrizione e il regolamento sono online sul sito www.macof.it. Le iscrizioni sono aperte fino al 14 giugno 2017. Scaduto tale termine la giuria si riunirà per stabilire il vincitore e per selezionare i lavori che, ricevendo menzione d’onore, formeranno la mostra collettiva mirata a illustrare la situazione attuale del genere del reportage. Il Premio Mario Dondero è inoltre inserito come evento nel più grande circuito del Brescia Photo Festival, festival della fotografia quest’anno alla sua prima edizione. Le ragioni del premio “Nato a Milano nel 1928, Mario Dondero è stato un appassionato interprete della fotografia “umanista”, di testimonianza e d’impegno civile che ha segnato la storia del secondo Novecento. Formatosi nell’Italia degli anni cinquanta, in un’epoca attraversata da grandi idealità politiche che scopriva la fotografia come strumento d’indagine e racconto della società, ha lavorato per tutta la vita come fotografo freelance portando avanti un suo originale impegno di testimonianza, di confronto e scoperta del mondo, molto lontano dalle tendenze della stampa del suo tempo, spesso legate all’intrattenimento e alla foto illustrativa e “mitopoietica”. La fotografia era per lui un mezzo “per incontrare uomini e donne di origini e paesi diversi, gente famosa o ignota, ma carica di una speciale umanità”, un modo per aprirsi al mondo e stare dalla parte della gente. Con un stile piano, che non cercava mai la foto ad effetto, che rifuggiva lo scoop e il sensazionalismo, ha seguito e documentato avvenimenti e processi storici del suo tempo, ma soprattutto ha colto la quotidianità del vivere, i rapporti umani. Ecco allora reportage come quelli sull’Algeria nei giorni dell’Indipendenza, sul maggio francese, sulla Berlino dell’89, sull’attività dell’associazione Emergency in Afghanistan negli anni 2000 ed i racconti sul mondo contadino della bassa padana, sulla vita nei paesi della Spagna e del Portogallo, sui villaggi del Mali, del Senegal, del Niger, con la loro economia di sussistenza e la loro cultura tradizionale. Nello stesso tempo Dondero si è fatto anche voce di un mondo intellettuale che condivideva le sue stesse idealità politiche e il suo impegno sociale, seguendo, in particolare negli anni cinquanta e sessanta, i percorsi di una stagione culturale di estrema vivacità: la Nouvelle Vague e il cinema di Bertolucci e di Pasolini, gli artisti di Piazza del Popolo, il teatro di Ionesco e il Nouveau Roman, i nuovi orizzonti del pensiero critico e politico. Il premio nasce quindi come un omaggio a questo autore che ha saputo essere tenacemente controcorrente, un omaggio alla cultura e alla dolcezza del suo sguardo, ed è destinato a chi, fra i fotografi attivi in questi anni, cerca di raccogliere il testimone del suo impegno e di portare avanti la sua visione della fotografia. Con esso si propone un’occasione per seguire e valorizzare le esperienze del fotogiornalismo e della fotografia contemporanea d’impegno civile, tracciando anno dopo anno, una mappatura dell’attuale panorama del reportage d’indagine sociale, anche attraverso l’organizzazione di una mostra collettiva legata al premio. In un testo degli anni Ottanta Mario Dondero scriveva: “Mentre diventano sempre più labili i confini fra giornalismo e pubblicità, la fotografia testimonianza sta perdendo terreno nei confronti della fotografia spettacolo. Cresce magari la finzione tecnica, l’involucro estetico, ma si fa debole il discorso interiore. Il documento semplice e duro lascia il posto all’illustrazione elegante, alla macchia cromatica fine a se stessa. Quella che Willy Ronis chiama la ‘photo humaniste’, la ‘concerned picture’ cara a Simon Guttmann, la ‘foto d’impegno civile’, come la si è chiamata in Italia mi sembra perdere punti nei confronti di immagini nelle quali l’attenzione è volta ad altri temi, ad altri interessi”. Ecco, il premio Dondero si rivolge a chi tenta invece di portare avanti, in un diverso contesto storico e culturale, questa tradizione.” Tatiana Agliani e Olivia Corsini Ufficio stampa Laura Giancaterina 345 5447029 info@macof.it
Torna la seconda edizione di PARMA 360 FESTIVAL DELLA CREATIVITA’ CONTEMPORANEA con un programma ricco di iniziative ed eventi Dopo il grande successo di pubblico dello scorso anno, torna nella città di Parma la seconda edizione di Parma 360 Festival della creatività contemporanea: uno sguardo a 360° sul sistema della creatività contemporanea italiana e un focus sulla creatività emergente. Dal 1 aprile al 14 maggio 2017, in diversi spazi istituzionali e privati della città di Parma, è in arrivo un programma ricco di mostre, installazioni ed eventi di fotografia, pittura, illustrazione, grafica e musica: ovvero l’arte come motore di crescita e trasformazione sociale.
Dal 20 aprile al 20 giugno parte Photofestival: 151 mostre fotografiche d’autore diffuse in 95 spazi espositivi di Milano e dell’hinterland. Per due mesi, la città diventa una grande mostra collettiva con gallerie, musei, biblioteche, spazi pubblici e privati aperti ad autori affermati e talenti emergenti. Un’edizione ricca di novità, nell’anno della prima Milano Photo Week.
Nell’ambito di MIA Photo Fair, il Premio BNL Gruppo BNP Paribas, giunto alla sua sesta edizione, è stato assegnato a Claudio Gobbi (Ancona, 1971), presentato dalla We Gallery di Berlino, con l’opera Ural Studies, un paesaggio romantico e nostalgico, che entrerà nella collezione, consistente in più di 5.000 opere, dell’istituto di credito.
AFLIN – Fior di Loto India Onlus – associazione che opera da diversi anni nell’ambito dell’assistenza sociale e sanitaria nel subcontinente indiano, favorendo l’istruzione e la tutela dei diritti delle donne e dei bambini – presenta il progetto Fotografia come mezzo di documentazione e racconto – Il reportage, che prenderà avvio il prossimo 20 Febbraio.
Lo studio legale Albè & Associati di Busto Arsizio, in collaborazione con Afi – Archivio Fotografico Italiano, ha istituito il concorso fotografico CARPE DIEM – COGLI L’ATTIMO, in occasione del Festival Fotografico Europeo 2017 (18 marzo – 30 aprile). Il bando è rivolto a tutti i fotografi italiani e amatoriali under 35.
